Licence Arts plastiques parcours Métiers des Arts et de la Culture

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

PHILOSOPHIE DE L’ART : Ce cours vise à transmettre aux étudiantes et étudiants, dont peu ont étudié la philosophie, des notions fondamentales propres à former leur jugement, à ordonner leur pensée et à leur donner des éléments de réflexion applicables en milieu professionnel.

HISTOIRE DES ARTS : Le cours a pour objectif de faire comprendre aux étudiant.e.s le rôle que peut jouer l’histoire des arts dans leur pratique professionnelle future et les méthodes d’analyse et d’études propres à cette discipline.

INSTITUTIONS CULTURELLES : Ce cours vise à comprendre le fonctionnement de la culture en France aujourd’hui et à identifier les institutions culturelles et le rôle joué par chacune. Seront notamment abordés l’organisation actuelle des politiques publiques entre ministère de la Culture et collectivités territoriales, les enjeux de ces politiques publiques aujourd’hui, les missions des institutions culturelles publiques et les différences de fonctionnement entre le public et le privé.

LANGUE VIVANTE OBLIGATOIRE : ANGLAIS : Cours de mise en pratique en langue anglaise des connaissances travaillées dans les autres cours de la formation : nous étudierons la médiation culturelle dans les musées, les études culturelles et l’art (philosophie et sociologie de l’art), les institutions culturelles (théâtre, cinéma, musées) dans le monde anglophone.

ANGLAIS SPÉCIFIQUE APPLIQUÉ AUX MÉTIERS DES ARTS ET DE LA CULTURE : Ce cours prépare les étudiant.e.s à la communication professionnelle orale en anglais, en leur permettant d’acquérir un vocabulaire spécifique, mais également d’affiner leur pratique de la communication verbale et non-verbale (écoute, résolution de conflits) et de développer une connaissance fine des cultures d’entreprise et des conventions sociales propres aux aires géographiques anglophones.

ADMINISTRATION ET GESTION

SOCIOLOGIE DE L’ART ET DE LA CULTURE : LES MODÈLES ÉCONOMIQUES DES STRUCTURES CULTURELLES : Ce cours constitue une introduction aux enjeux économiques des structures culturelles dans leur diversité (statuts, ancrage disciplinaire, territoires…). Au programme du cours : analyse des missions de lieux culturels, modèles économiques, financements endogènes et exogènes, recherche de financements, diversification des ressources, évaluation.

ÉCONOMIE DE L’ART ET DE LA CULTURE : ADMINISTRATION ET GESTION D’UN LIEU CULTUREL : À partir des cas du festival de photographie des Rencontres d’Arles et de la Fondation Henri Cartier-Bresson, introduction à l’administration et à la gestion d’une institution culturelle de droit privé. Ce cours a pour objectif la bonne compréhension des missions et des enjeux d’une structure culturelle (statut juridique ; gouvernance; responsabilité des dirigeants ; gestion sociale, budgétaire, juridique ; développement…) et l’acquisition de premiers outils de gestion.

DROIT DE LA CULTURE : LES BASES DU DROIT : Le cours a pour objet de familiariser les étudiants avec l’environnement juridique. Il s’agira d’étudier, les bases du droit : d’où vient la loi ? Pourquoi est-elle obligatoire ? Quels sont les tribunaux compétents en cas de litiges ? Cela étant acquis nous nous intéresserons plus particulièrement à deux branches du droit. D’une part, le droit des biens qui régit notamment le droit de propriété ; d’autres part, le droit des contrats qui organise la circulation des biens (vente, location, achat…).

PROGRAMMATION ET PRODUCTION CULTURELLE

MANAGEMENT DE PROJETS : LA PRODUCTION D’UN PROJET ARTISTIQUE DE SPECTACLE VIVANT : Comment un.e porteur.se de projet dit « producteur.ice » peut-il/elle accompagner un.e artiste qui sollicite son aide pour la réalisation de son projet artistique? Parcours des grandes étapes de la production à l’exploitation dans le spectacle vivant (théâtre, cirque, danse, concert) à travers le paysage culturel français, ses institutions publiques, ses métiers, ses responsabilités, ses droits et ses outils.

GESTION : INTRODUCTION AUX ENJEUX DE LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE : À partir du cas d’usage du Sample, tiers-lieu culturel de Bagnolet ce cours alternera entre apports théoriques (diagnostic de territoire, décryptage de l’environnement politique, choix programmatiques, modèles économiques d’événements culturels, écriture du projet artistique et culturel, définition des formats, définition de la ligne artistique, dispositifs d’action culturelle, mise en récit de la programmation…) et mise en pratique par le prototypage d’un événement culturel.

SUIVI PÉDAGOGIQUE D’INSERTION PROFESSIONNELLE : CONCEVOIR ET PRODUIRE UNE EXPOSITION : L’objectif de ce TD est de transmettre aux étudiant.e.s de L3 les connaissances de base et repères relatifs à la conception et à la production d’une exposition. Envisagées sous un angle à la fois méthodologique et pratique, les douze sessions présenteront toutes les étapes nécessaires à la construction d’un projet d’exposition 

PRATIQUE D’UN ART : LA PHOTOGRAPHIE : Axé autour de recherches sur la série, l’inventaire et de la collection, ce cours de photographie est un cours de création personnelle. En expérimentant la photographie argentique au laboratoire noir et blanc et en étudiant l’histoire de la photographie du 19e s à nos jours selon cet axe, il s’agit d’acquérir une culture et un recul critique sur le monde des images et les enjeux de pouvoir cachés.

PUBLICS

THÉORIES DE LA MÉDIATION ET DE LA MÉTA-MÉDIATION : Dans ce cours nous nous engagerons dans une étude des théories de la médiation et de leur articulation aux théories de la culture. Avec une approche critique, ancrée à la fois à la philosophie de la culture et aux cultural studies, ce cours se propose d’aborder la question de la médiation à travers la mise en lumière des rapports de pouvoir qui structurent la réception des produits culturels.

COMMUNICATION CULTURELLE ET MÉDIAS : POLITIQUE DES PUBLICS : Médiation culturelle dans le spectacle vivant. En partant de l’expérience acquise au Théâtre National de Chaillot dont l’éthique du rapport au public s’inscrit dans l’histoire de la démocratisation culturelle, analyse des différents outils utilisés comme des leviers pour l’élargissement des publics. Mise en perspective et exercices pratiques.

ÉTUDES DES PUBLICS: TECHNIQUES D’ENQUÊTE : Le cours cherche à faire comprendre les apports et les limites inhérentes à la démarche d’enquête, ainsi que les problèmes méthodologiques posés par le recueil des données sur le terrain. Il est articulé autour de deux objectifs complémentaires :

1. Connaître les principales techniques utilisées dans les enquêtes en sociologie de la culture, que celles-ci soient de nature quantitative (questionnaires) ou qualitative (entretiens, observations), leurs apports et aussi leurs limites. Ce travail pourra également s’effectuer à travers la participation à un projet d’enquête collective portant sur les publics d’un établissement culturel.
2. Etre en capacité d’élaborer un projet d’enquête à partir d’une problématique pouvant concerner les pratiques des publics dans différents domaines (spectacles, patrimoine, numérique, etc.).

STAGE (250 heures minimum)

Au niveau du L3, un stage fait partie de la formation et est obligatoire. Dans le secteur culturel, il permet à l’étudiant d’affiner le secteur culturel dans lequel il souhaite construire son avenir professionnel et de mieux comprendre les structures du monde de la culture. Un rapport de stage est exigé en fin d’année. La formation bénéficie de nombreux réseaux et accompagne l’étudiant dans ses recherches.