Master parcours Histoire de l'art

L'objectif de la formation, par des points de vue différents et nombreux, est de fournir aux étudiants une compétence reconnue tant au niveau national qu’international.
Du point de vue méthodologique, elle s'appuie sur la conviction que l'histoire de l'art est située à un carrefour disciplinaire et que l'analyse de ses objets gagne à se nourrir des débats et outils des sciences humaines et sociales.
Les questions techniques de présentation et de rédaction font partie également de l'enseignement. Le but n'est pas de tenir un discours descriptif ou normatif sur l'art mais d'établir historiquement le statut des œuvres depuis le processus de création jusqu'à leur état actuel. L'œuvre n'est pas utilisée comme un document : elle est placée au centre d'une histoire active, transformée ou transformable par son étude raisonnée.

Spécialisation

Chaque l'étudiant fait le choix d’une spécialité, tout en bénéficiant d’une ouverture sur une grande diversité de séminaires (peinture, sculpture, mode, photographie, arts graphiques, arts décoratifs, cinéma ou nouveaux médias, installations ou performances).

Initiation à la recherche

Dès la première année de Master, l'étudiant montre sa capacité à poser une problématique, à développer une argumentation et à maîtriser une bibliographie au travers de la rédaction d’un mémoire de recherche d’environ 80 pages, qui donne lieu à une soutenance devant un jury en juin. Professionnalisante, cette initiation à la recherche prépare aux métiers de l’histoire de l’art. L’enseignement est fortement axé sur la méthodologie, sa diversité et son renouvellement, en lien avec l’utilisation des outils numériques.

Ouverture sur le monde professionnel

Un stage obligatoire de 5 semaines (en M1), des cycles de cours sur les métiers de l’histoire de l’art et l’organisation de rencontres professionnelles permettent aux étudiants de réfléchir à leur projet, de s’enrichir d’une expérience dans le milieu de leur choix et d’établir des contacts dans le monde culturel.
Les enseignants partagent également avec les étudiants leur expérience dans le domaine de l’exposition et de la recherche.

Méthodes mobilisées

Les nombreux séminaires proposés aux étudiants mettent en œuvre des méthodes pédagogiques diversifiées : cours magistraux, exposés oraux, conférences, cours hors les murs, enseignements par projets, publications, mise en situation, enseignants en prise avec le monde professionnel, visites d’expositions, réalisations de projets collectifs, formes pédagogiques plus ouvertes et innovantes ouvrant sur les métiers du cinéma (atelier de montage, de programmation, de conception de dossiers de production etc.), auxquels on peut ajouter les voyages pédagogiques.

La formation vise à des compétences dans le domaine de la recherche (maîtrise des outils, des fonds archivistiques, des méthodes, des connaissances, des théories, des enjeux et de l’éthique), du travail individuel et collectif, de la capacité rédactionnelle en français, de l’usage des outils numériques et de l’adaptabilité à un environnement professionnel diversifié. Elle valorise aussi la gestion de projet, l’usage des nouveaux médias, un savoir de haut niveau en droit (M2 Marché de l’art).

Le parcours Histoire de l’art est tourné vers l’international : 

• Le programme Erasmus permet de partir dans un pays européen pour un ou deux semestres et l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne a noué de nombreux partenariats qui lui assurent un large rayonnement et facilitent les séjours hors d’Europe.
• Les cours de langues en anglais et en espagnol sont spécifiques à l’histoire de l’art et un choix de 11 langues est proposé.

• Cette formation se déroule dans un environnement privilégié et bénéficie de la proximité de l’INHA (Institut national d’histoire de l’art), de bibliothèques spécialisées et de collections patrimoniales.
• Elle offre une diversité unique d’enseignements dans des domaines différenciés.
• Elle permet à chaque étudiant de maîtriser une grande variété d’outils méthodologiques qui intègrent les pratiques numériques.